¿Quiénes
somos?
was born from a deep desire to give voice to Latina women in faith communities.
We are artists, researchers, believers, and dreamers.
What unites us is the desire to serve through music, words, and truth.
Get to know the voices and hearts that bring this mission to life.
Yuriria (Yuri) Rodríguez
Voz principal, fundadora
Cantante, artista y teóloga costarricense. Su voz es el corazón de este proyecto, y su camino une arte, espiritualidad y servicio.
Su formación abarca dirección coral, arte, espiritualidad y liderazgo. Fundadora de "Mujeres en la Liturgia", ha creado espacios de sanación con canto y palabra. Hoy lidera Caminemos con María como un acto de amor, memoria y fe.
La Reverenda Yuriria (Yuri) Rodríguez es una cantante, artista y educadora costarricense especializada en música y cultura latinoamericana.
Durante los últimos 20 años, Yuri ha ofrecido presentaciones de música latinoamericana (popular y clásica), y ha participado y dirigido coros de música sacra y latinoamericana en Estados Unidos y Costa Rica. En el 2013, Rodríguez se graduó de la maestría en música de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Como miembro de “El Taller” allí, tuvo la oportunidad de compartir escenario con destacados músicos invitados y profesores de la Escuela de Música Jacobs, como los ganadores del Grammy Pablo Ziegler, Pablo Aslan, Michael Spiro, Gonzalo Grau y Sylvia McNair. Las reseñas han elogiado a Rodríguez como una cantante "con una hermosa voz que evoca una fuerza de la naturaleza" (Herald Times, Bloomington, Indiana).
Durante 7 años, Yuri dirigió el Coro Latinoamericano en la Catedral Christ Church de Indianápolis, uno de los ministerios de mayor crecimiento en la Diócesis, que ha continuado su crecimiento y dirigiendo el culto en español en la Catedral. Cantó como solista y como parte de la Schola Cantorum de la Facultad de Teología de Sewanee, Universidad del Sur, una experiencia de tres años que la llevó a participar en una residencia coral en la Catedral de Santa María en Edimburgo y en Westminster en Londres. Yuri se graduó con una maestría en divinidad de la Facultad de Teología de Sewanee, Universidad del Sur, en 2023.
Yuri es becaria y ganadora del premio de la Sociedad Episcopal de Evangelismo por su proyecto Caminemos con María (2021), un proyecto para celebrar, a través de la música, la vida y las historias de las mujeres latinas en nuestras comunidades y comunidades de fe.
En el 2023, con el apoyo de la Diócesis Episcopal de Indianápolis y la Catedral Christ Church, Yuri recibió una subvención del Fondo Constable para expandir la labor de Caminemos con María. Yuri también es beneficiaria de la Iniciativa de Subvenciones Becoming Beloved Community, a través de la cual fundó el Worship with Bravery Ensemble, un conjunto formado por músicos de color que dirigen cultos no tradicionales y graban videos para el culto en línea durante la pandemia.
Estos videos se pusieron a disposición de toda la Iglesia Episcopal en 2021. Yuri es becaria del grupo de lideres del 2024 de Trinity Wallstreet Leadership Fellowship. Es sacerdote y coadjutora de la Iglesia de la Natividad en Lawrence, Indianápolis. También participa en varios comités y juntas directivas en la ciudad de Indianápolis y en la comunidad eclesiástica en general, como el Comité Permanente de Liturgia y Música y el Proyecto de Historia de las Mujeres Episcopales, entre otros.
Sergio Ospina Romero
Piano y dirección musical
Pianista colombiano, investigador y profesor. Su trabajo une historia, jazz y espiritualidad.
Doctor en musicología, ha escrito sobre salsa, tango y jazz. Dirige Palonegro y La Salsoteca, y aporta al proyecto una visión musical académica y profundamente humana.
Profesor asistente de música en musicología en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Es músico, antropólogo (licenciatura), historiador cultural (maestría) y musicólogo (maestría y doctorado). Su investigación y publicaciones se centran principalmente en las tecnologías de reproducción sonora, la música latinoamericana y el jazz de principios del siglo XX.
Ospina-Romero es autor de tres libros: Dolor que canta (ICANH, 2017), La conquista discográfica de América Latina (Gourmet Musical, 2024) y Talking Machine Empires (Oxford University Press, próxima publicación en 2025). Ha publicado varios artículos, capítulos de libros y textos breves en revistas, libros y blogs de todo el continente americano. Los medios de publicación incluyen Journal of the American Musicological Society, Ethnnomusicology, Twentieth Century Music, Keyboard Perspectives, Latin American Music Review, Journal of Folklore Research, Musicology Now, Revista Argentina de Musicología, Resonancias, Boletín Música, Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, Maguaré, Historia y Sociedad, Goliardos, Ensayos: Historia y Teoría del Arte y BanRep Cultural.
Ospina-Romero fue uno de los becarios presidenciales y de artes inaugurales de IU en 2022-23. Otros premios y reconocimientos incluyen el Premio Klaus P. Wachsmann de la Sociedad de Etnomusicología, el Premio en Memoria de Donald J. Grout de la Universidad de Cornell, una Beca Fulbright y menciones honoríficas en el Premio Otto Mayer Serra y el Premio de Musicología de Casa de las Américas.
Ha impartido docencia en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad de Cornell. Es miembro activo de diversas asociaciones académicas, como la Sociedad Americana de Musicología, la Sociedad de Etnomusicología y la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular.
Ospina-Romero es pianista y director del cuarteto de jazz latino Palonegro y de la banda de salsa La salsoteca.
Yuriria (Yuri) Rodríguez
Lead Voice & Founder
Her voice is the heart of this project, and her path weaves together art, spirituality, and service.
Her background includes choral conducting, art, spirituality, and leadership. As the founder of "Mujeres en la Liturgia", she has created healing spaces through song and spoken word.
Today, she leads Caminemos con María as an act of love, remembrance, and faith.
The Rev. Yuriria (Yuri) Rodríguez is a Costa Rican singer, artist, and educator specializing in Latin American music and culture.
For over 20 years, Yuri has offered performances of Latin American music—both popular and classical—and has participated in and led choirs focused on sacred and Latin American repertoire in both the United States and Costa Rica. In 2013, Rodríguez earned a Master’s in Music from the Jacobs School of Music at Indiana University. As a member of "El Taller" there, she had the opportunity to share the stage with renowned guest artists and faculty from the Jacobs School, including Grammy Award winners Pablo Ziegler, Pablo Aslan, Michael Spiro, Gonzalo Grau, and Sylvia McNair. Reviews have praised Rodríguez as a singer “with a beautiful voice that evokes a force of nature” (Herald Times, Bloomington, Indiana).
For seven years, Yuri directed the Latin American Choir at Christ Church Cathedral in Indianapolis, one of the fastest-growing ministries in the Diocese, which continues to thrive and lead Spanish-language worship at the Cathedral. She has sung both as a soloist and as part of the Schola Cantorum at the School of Theology at Sewanee, The University of the South—an experience that included a three-year residency and choral pilgrimages to St. Mary’s Cathedral in Edinburgh and Westminster Abbey in London. In 2023, Yuri earned her Master of Divinity from the School of Theology at Sewanee.
Yuri is a fellow and awardee of the Episcopal Evangelism Society for her project Caminemos con María (2021), a musical celebration of the lives and stories of Latina women in our communities and faith spaces.
In 2023, with the support of the Episcopal Diocese of Indianapolis and Christ Church Cathedral, Yuri received a Constable Fund grant to expand the work of Caminemos con María. She is also a recipient of the Becoming Beloved Community Grant Initiative, through which she founded the Worship with Bravery Ensemble, a group of musicians of color who led nontraditional worship and recorded online worship videos during the pandemic.
These videos were made available to the entire Episcopal Church in 2021. Yuri is also a 2024 Trinity Wall Street Leadership Fellow. She currently serves as priest and associate rector at Church of the Nativity in Lawrence, Indianapolis. In addition, she participates in several committees and boards in both the Indianapolis area and the wider Episcopal Church, including the Standing Commission on Liturgy and Music and the Episcopal Women’s History Project, among others.
Sergio Ospina Romero
Pianist & Music Director
His work brings together history, jazz, and spirituality.
A Doctor in Musicology, he has written extensively about salsa, tango, and jazz. He leads Palonegro and La Salsoteca, contributing to the project with a musical vision that is both academic and deeply human.
Assistant Professor of Music in Musicology at the Jacobs School of Music, Indiana University.
He is a musician, anthropologist (B.A.), cultural historian (M.A.), and musicologist (M.A. and Ph.D.). His research and publications focus primarily on sound reproduction technologies, Latin American music, and early 20th-century jazz.
Ospina-Romero is the author of three books: Dolor que canta (ICANH, 2017), La conquista discográfica de América Latina (Gourmet Musical, 2024), and Talking Machine Empires (Oxford University Press, forthcoming in 2025). He has published numerous articles, book chapters, and short essays in journals, edited volumes, and blogs across the Americas. His work has appeared in publications such as Journal of the American Musicological Society, Ethnomusicology, Twentieth Century Music, Keyboard Perspectives, Latin American Music Review, Journal of Folklore Research, Musicology Now, Revista Argentina de Musicología, Resonancias, Boletín Música, Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, Maguaré, Historia y Sociedad, Goliardos, Ensayos: Historia y Teoría del Arte, and BanRep Cultural.
In 2022–23, Ospina-Romero was one of Indiana University's inaugural Presidential and Arts and Humanities Fellows. His honors and awards include the Klaus P. Wachsmann Prize from the Society for Ethnomusicology, the Donald J. Grout Memorial Prize from Cornell University, a Fulbright Fellowship, and honorable mentions for the Otto Mayer Serra Prize and the Casa de las Américas Musicology Award.
He has taught at the National University of Colombia, Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, and Cornell University. He is an active member of several academic associations, including the American Musicological Society, the Society for Ethnomusicology, and the Latin American Branch of the International Association for the Study of Popular Music.
Ospina-Romero is also a pianist and the director of the Latin jazz quartet Palonegro and the salsa band La Salsoteca.
Laura Stephany Cohen
Percusión afrocolombiana
Percusionista caleña que honra las raíces afrocolombianas con ritmo, identidad y devoción.
Formada en ritmos del Caribe y el Pacífico, ha participado en agrupaciones como La Zúa y Palonegro. Su música es tambor, tierra y ancestralidad viva.
Percusionista latina y clásica de Cali, Colombia. Su pasión por la música surgió a temprana edad, lo que la llevó a inscribirse en el programa extraescolar del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. En esta institución, cantó en los coros y estudió piano, guitarra clásica, trompeta y percusión con los profesores Héctor Tascón y Gustavo Jordan. Stephany obtuvo una Licenciatura Técnica en Interpretación Musical en Percusión en esta institución.
En 2013, Stephany se matriculó en la Universidad Eastern Illinois, donde estudió percusión clásica, afrocubana y afrobrasileña con Jamie Ryan. Durante su estancia en la EIU, ganó varias becas y concursos musicales y académicos, incluyendo el concurso de conciertos de la Orquesta Sinfónica del Este, la Beca Avedis Zildjian de la Sociedad de Artes de la Percusión y el segundo lugar en el concurso de música Sigma Alpha Iota, Capítulo de San Luis.
En 2017, completó su Licenciatura en Música en Interpretación de Percusión y se graduó Summa Cum Laude con honores universitarios. Stephany completó su posgrado en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, donde se desempeñó como Instructora Asociada de Percusión. Durante su estancia allí, amplió considerablemente sus conocimientos de jazz latino, música afrocubana y música afrobrasileña con Michael Spiro, Wayne Wallace, Joe Galvin y Joseph Gramley, así como sus habilidades clásicas con Kevin Bobo y John Tafoya.
Como instructora en la Universidad de Indiana, Stephany impartió clases particulares de percusión y colaboró en la enseñanza de los conjuntos afrocubanos, brasileños y de steelpan.
Apasionada por la música latina, Stephany disfruta investigando, estudiando e interpretando música afrocolombiana de la región del Pacífico Sur de Colombia.
Criada en Cali, siempre ha estado rodeada de la música bailable latinoamericana y los ritmos tradicionales de esta región. Actualmente en Estados Unidos, siente la necesidad de difundir la importancia cultural e histórica que merecen estas tradiciones. Actualmente, Stephany se presenta con varios grupos musicales latinoamericanos, especializándose en la creación de diversas configuraciones multipercusionales latinas para diferentes ocasiones. A finales de este año, presentará dos proyectos en la Convención Internacional de la Percussive Arts Society (PASIC): 1) un panel sobre las tradiciones musicales afrocolombianas de la región del Pacífico Sur y 2) un concierto de exhibición con una versión moderna de la música de marimba de chonta con el profesor Héctor Tascón.
Jesse Wittman
Bajo y acompañamiento armónico
Bajista y compositor con base en Indianápolis. Su música teje tradición, escucha y sostén espiritual.
Ha acompañado a grandes artistas del jazz y es parte de Palonegro. Su acompañamiento es el suelo firme donde florece la música del grupo.
Bajista, compositor, educador y artista discográfico radicado en Indianápolis, Indiana. Es licenciado en Estudios de Jazz por la Universidad de Indiana, donde estudió con David Baker y Bruce Bransby. También tiene una maestría en Composición por la Universidad de Butler, donde estudió con James Aikman y Michael Shelle. Actualmente enseña bajo de jazz en la Universidad de Butler y ha tenido el placer de trabajar con grandes músicos de todo el país, como Nicole Henry, Marvin Hamlisch, Steve Houton, Anne Hampton Callaway y el trombonista Steve Davis.
Laura Stephany Cohen
Afro-Colombian Drums & Rhythms
Percussionist from Cali who honors Afro-Colombian roots through rhythm, identity, and devotion.
Trained in the rich rhythms of Colombia’s Caribbean and Pacific coasts, she has performed with ensembles such as La Zúa and Palonegro.
Her music is drum, earth, and living ancestry.
Latina and classical percussionist from Cali, Colombia.
Her passion for music began at an early age, leading her to enroll in the after-school program at the Antonio María Valencia Conservatory in Cali. There, she sang in choirs and studied piano, classical guitar, trumpet, and percussion under the guidance of Héctor Tascón and Gustavo Jordan. Stephany earned a Technical Degree in Musical Performance with a focus on Percussion from this institution.
In 2013, Stephany enrolled at Eastern Illinois University, where she studied classical, Afro-Cuban, and Afro-Brazilian percussion with Jamie Ryan. During her time at EIU, she received several scholarships and awards in both music and academics, including the Eastern Symphony Orchestra Concerto Competition, the Avedis Zildjian Percussion Arts Society Scholarship, and second place in the Sigma Alpha Iota Music Competition (St. Louis Chapter).
In 2017, she completed her Bachelor’s Degree in Percussion Performance, graduating Summa Cum Laude with University Honors. Stephany continued her graduate studies at the Jacobs School of Music at Indiana University, where she served as an Associate Instructor of Percussion. During her time there, she significantly expanded her knowledge in Latin jazz, Afro-Cuban, and Afro-Brazilian music, studying with Michael Spiro, Wayne Wallace, Joe Galvin, and Joseph Gramley, while refining her classical technique with Kevin Bobo and John Tafoya.
As an instructor at Indiana University, Stephany taught private percussion lessons and collaborated in the instruction of Afro-Cuban, Brazilian, and steelpan ensembles.
Deeply passionate about Latin music, Stephany enjoys researching, studying, and performing Afro-Colombian music from Colombia’s South Pacific region.
Raised in Cali, she has always been surrounded by Latin dance music and the traditional rhythms of her homeland. Now based in the United States, she feels a strong call to share and uplift the cultural and historical significance of these traditions. She currently performs with several Latin American ensembles, specializing in creating diverse Latin multi-percussion setups for a variety of performances.
Later this year, she will present two projects at the Percussive Arts Society International Convention (PASIC):
A panel on Afro-Colombian musical traditions from the South Pacific region of Colombia, and
A showcase concert featuring a modern interpretation of marimba de chonta music alongside Professor Héctor Tascón.
Jesse Wittman
Bass and Harmonic Textures
Bassist and composer based in Indianapolis.
His music weaves together tradition, deep listening, and spiritual grounding.
He has accompanied renowned jazz artists and is a member of Palonegro.
His playing is the solid ground where the group’s music takes root and blooms.
Bassist, composer, educator, and recording artist based in Indianapolis, Indiana.
He holds a degree in Jazz Studies from Indiana University, where he studied with David Baker and Bruce Bransby. He also earned a Master’s in Composition from Butler University, studying under James Aikman and Michael Shelle.
He currently teaches jazz bass at Butler University and has had the pleasure of working with renowned musicians from across the country, including Nicole Henry, Marvin Hamlisch, Steve Houghton, Ann Hampton Callaway, and trombonist Steve Davis.
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